Patrimonio de la humanidad es el título conferido por la UNESCO (La Organización de las Naciones, la Educación, la Ciencia y la Cultura) a lugares específicos del planeta para catalogar, preservar y dar a conocer su importancia cultural o natural para la herencia común de la humanidad.
Quiero enseñaros estos sitios y monumentos maravillosos y aseguraros, que los lugares menos conocidos os van a sorprender gratamente.

miércoles, 12 de julio de 2023

'Le Samoa, estera fina y su valor cultural. Samoa 2019

 Finamente tejidas a mano, las esteras de Samoa denominadas ‘ie tienen dos franjas coloridas confeccionadas mediante la sujeción de otras tantas hileras de plumas verdes y rojas, y en uno de sus bordes penden en largos flecos los extremos de las fibras con las que se han fabricado. Realizadas artesanalmente con fibras delgadas de pandanus, estas esteras poseen una textura final comparable a la de un tejido de seda. El lustroso color cobrizo que adquieren con el paso del tiempo las valoriza, ya que constituye un índice de su antigüedad y de la perfección alcanzada por el proceso de su decoloración natural. El arte de tejerlas exige una gran destreza porque las fibras utilizadas tienen un grosor de tan solo un milímetro, de ahí que la fabricación de un solo ejemplar pueda exigir meses de trabajo o incluso años. Las esteras se exponen e intercambian en celebraciones festivas o en reuniones familiares y sociales de importancia, como bodas y honras fúnebres, y los intercambios efectuados en esas ocasiones contribuyen en gran medida a preservar la convivencia y la estructura social. 

                                 fuente. https://www.nps.gov/npsa/learn/historyculture/samoa-activities.htm



                        fuente. https://ich.unesco.org/es/RL/la-estera-fina-ie-de-samoa-y-su-valor-cultural-01499



Las procesiones de Semana Santa en Mendrisio. Suiza 2019

 Las procesiones de Semana Santa de Mendrisio se celebra durante las jornadas del Jueves y del Viernes santos. Con motivo de estos actos religiosos se apagan las luces de toda la ciudad y sus calles quedan solamente iluminadas con el mortecino resplandor de 260 “transparentes”, pinturas translúcidas ilustrativas de escenas y símbolos bíblicos que están montadas en madera, iluminadas desde su interior y fabricadas con una técnica pictórica especial de finales del siglo XVIII. El Jueves Santo, unos 270 figurantes escenifican el viacrucis y la pasión de Cristo, mientras el resonar de trompetas y tambores hace reinar en las calles una atmósfera contemplativa. La procesión del Viernes Santo es un desfile de centenas de niños y adultos portadores de más de 500 objetos con símbolos de la pasión de Cristo, de los cuales 320 van montados en faroles. La escenografía y la coreografía de las procesiones crean un ambiente de devoción y la ejecución de los “transparentes” estimula la producción artesanal local.

fuente: https://www.swissinfo.ch/spa/economia/candidatura_procesiones-suizas-de-semana-santa-y-la-unesco/44006532



fuente: https://ich.unesco.org/es/RL/las-procesiones-de-semana-santa-en-mendrisio-01460
 



                        fuente: https://ich.unesco.org/es/RL/las-procesiones-de-semana-santa-en-mendrisio-01460





lunes, 3 de julio de 2023

Nuad Thai, masaje tradicional tailandés 2019

El fundador del masaje Reflexologia Tailandesa Ushuaia y la medicina Thai se dice que fue Shivago Komarpaj (Jivaka Komarabhacca), que según el Canon budista Pali fue el médico del Buda hace 2500 años. Combinó la medicina tradicional china con su conocimiento ayurvédico y creó las cuatro ramas de la Medicina Tradicional Thai: remedios herbales, medicina nutricional, prácticas espirituales y masaje thai. 

“Nuad thai” se considera que forma parte de la ciencia, la técnica y las prácticas culturales de la medicina tradicional tailandesa. No es un remedio médico, sino una terapia manual en la que sus practicantes someten a los pacientes a una manipulación corporal destinada a coadyuvar al reequilibrio de las energías y la estructuración del cuerpo para tratar las dolencias supuestamente causadas por la obstrucción de las líneas “sen”, esto es, los canales que, según se supone, recorren el organismo humano y vehiculan los flujos energéticos vitales. El objeto de esta manipulación es regular los cuatro elementos corporales: la tierra, el agua, el viento y el fuego. Para abrir los canales obturados, los terapeutas que practican el “nuad thai” efectúan toda una serie de manipulaciones utilizando sus manos, codos, rodillas y pies, acompañándolas de la aplicación de compresas calientes a base de yerbas para reducir las inflamaciones. Actualmente se distinguen dos categorías principales de “nuad thai”: el terapéutico y el destinado al fomento de la salud. Sus orígenes se hallan en los cuidados dispensados antaño a las personas en las comunidades rurales del país, cuando en cada aldea había curanderos-masajistas para atender a los campesinos que iban a consultarles debido a las dolencias musculares ocasionadas por el duro trabajo de la tierra. Con el tiempo, esos cuidados empíricos se convirtieron en sistema de conocimientos formal, y hoy en día la práctica del “nuad thai” es una actividad profesional generadora de ingresos.

                              fuente. https://www.saludterapia.com/glosario/d/60-masajetai.html


                               fuente: https://okdiario.com/salud/descubre-beneficios-del-masaje-thai-2806276


                                       fuente: https://www.espagat.com/belleza-y-relax/masaje-tailandes/


viernes, 30 de junio de 2023

Tiro con arco turco tradicional. Turquía 2019

 El tiro con arco tradicional es un elemento  engloba los principios, prácticas sociales, producciones artesanales, disciplinas, técnicas de disparo y rituales relacionados con el uso de esta arma, que han ido evolucionando en el transcurso de los siglos. Los depositarios de este elemento practican diversas disciplinas del tiro con arco, a pie o a caballo, y se ejercitan individualmente, o en grupo, para perfeccionase y participar en competiciones y celebraciones festivas. Un componente esencial de esta práctica sociocultural es la fabricación artesanal de los equipos tradicionales de los arqueros, para los que se utilizan los siguientes materiales: madera de árboles que crecen en zonas de gran altura donde se dan condiciones climáticas apropiadas; adhesivos orgánicos; cuernos y tendones de animales; y seda y cuero. Los arcos se suelen decorar con caligrafías, adornos y marqueterías. Los artesanos que fabrican esos equipos poseen, en principio, una serie de conocimientos avanzados sobre la naturaleza, en particular la fauna, la flora y el clima. Además, desempeñan un papel importante en la salvaguardia del elemento porque las competencias profesionales se transmiten principalmente de maestros a aprendices, aunque también se adquieren de forma autodidacta. En los últimos años ha aumentado notablemente en varias regiones del país el número de mujeres que dominan o aprenden el tiro con arco, y cada vez son más numerosas las organizaciones no gubernamentales involucradas en esta práctica sociocultural tradicional.

fuente: Competencia Del Tiro Al Arco En Turquía Imagen de archivo editorial - Imagen de cubo, actividad: 33870599 (dreamstime.com)


                   fuente. Arcos tradicionales turcos se utilizaron por primera vez en Alemania (sporthd.news)






jueves, 29 de junio de 2023

Tradición de la cerámica pintada Kosiv. Ucrania 2019

 Este arte data del siglo XVIII y alcanzó su apogeo a mediados del siglo XIX. La materia prima utilizada para los productos –vajillas, objetos ceremoniales, juguetes y baldosas– es una arcilla local grisácea. Una vez moldeadas con ella, las piezas se recubren con otra arcilla de color blanco y textura cremosa. Luego, cuando se han secado los objetos, se rasca su superficie con una varilla metálica para crear el contorno de los dibujos y se procede a pintarlos con óxidos metálicos, a fin de obtener los coloridos verdes, amarillos y marrones que son la marca indeleble característica de la cerámica esta localidad. A veces, los maestros ceramistas añaden un poco de cobalto para el colorido, pero procurando siempre preservar los colores típicos tradicionales. Durante la cocción en el horno, el colorante verde se extiende creando efectos de acuarela que los artesanos suelen llamar “lágrimas”. La principal característica de las cerámicas de Kosiv es el estilo figurativo de sus ornamentaciones ilustrativas de la vida, historia, creencias, tradiciones y costumbres de los montañeses hutsules, así como de la fauna y la flora del territorio en que viven. Los objetos fabricados poseen un valor artístico y también práctico, ya que se utilizan en la vida diaria.

                              fuente: Traditional Ukrainian Pottery: Kosiv Ceramics - Cobblestone Freeway


                                                  fuente: Косів. Забута перлина Карпат - Ukrainian people


                                   fuente: Traditional Ukrainian Pottery: Kosiv Ceramics - Cobblestone Freeway


Lazgi, Danza Khorazm. Uzbekistán 2019

 Originaria de la provincia de Coresmia, la práctica de la danza denominada “lazgi” se halla extendida actualmente por todo Uzbekistán. Este elemento del patrimonio cultural vivo es ilustrativo de la creatividad humana porque encierra en sus pasos y movimientos los fenómenos y sonoridades de la naturaleza circundante, así como los sentimientos de amor y dicha. En el sitio arqueológico de Topraq-Kala, ubicado en Coresmia, hay pinturas que reproducen esta danza y atestiguan, por lo tanto, su antigüedad multisecular. Inspirada en la vida social y los quehaceres de las poblaciones locales, esta práctica artística es toda una representación del dinamismo de la vida. Durante su interpretación, músicos, cantantes y bailarines actúan en consonancia armoniosa. Las letras de las canciones encomian ante todo el amor y los sentimientos bondadosos. Hay dos modos de ejecutar la danza: uno “escénico”, por así decir; y otro interpretativo, que abre paso a espontaneidad. En el primero los pasos y movimientos están pautados, mientras que en el segundo son improvisados y cada vez más variados a medida que el ritmo de la música se acelera. Las melodías y los movimientos son tan atrayentes que los espectadores se ponen a bailar espontáneamente. En las conmemoraciones nacionales y las fiestas folclóricas se baila en su versión “escénica”, mientras que en los festejos familiares y locales predomina su ejecución improvisada e interpretativa.

El arte musical de los trompistas. Francia, Bélgica, Luxemburgo, Italia 2020

 Este patrimonio abarca todo un conjunto de conocimientos y técnicas vinculados al dominio de su instrumento musical, la trompa, así como al control del aliento, el vibrato, la resonancia espacial y la camaradería. La precisión y calidad de las notas musicales producidas por la trompa dependen de la capacidad de aliento del instrumentista y la técnica para tocar el instrumento descansa en el autocontrol de sus facultades corporales. El timbre de la trompa es claro y penetrante, especialmente en los agudos, y su gama sonora se basa en una resonancia natural con armonías de gran riqueza. Su tesitura de doce notas permite crear composiciones con una melodía cantada, acompañada por una segunda voz y armonizada con una partitura para bajo. El canto que forma parte integrante del arte de la trompa hace que su música fomente la cohesión social y la camaradería. El repertorio musical de este instrumento, que se mantiene vivo y dinámico, se ha enriquecido continuamente desde el siglo XVII. 

La trompa o corno francés es un instrumento de viento-metal que tiene un carácter muy versátil y abarca una tesitura muy amplia con pocos cilindros. Además este instrumento puede emitir tanto sonidos suaves y dulces como ásperos y duros. Existen ciertos recursos técnicos que permiten a la trompa conseguir efectos tímbricos especiales: sordina, bouché, apagador y cuivré. Su antepasado es el cuerno de caza.



fuente: El arte musical de los trompistas, una técnica instrumental vinculada al canto, el control del aliento, el vibrato, la resonancia espacial y la camaradería - patrimonio inmaterial - Sector de Cultura - UNESCO


fuente: El arte musical de los trompistas, una técnica instrumental vinculada al canto, el control del aliento, el vibrato, la resonancia espacial y la camaradería - patrimonio inmaterial - Sector de Cultura - UNESCO


lunes, 19 de junio de 2023

Práctica de música y danza tradicional en Setesdal. Noruega 2019

En la práctica de la danza y la música tradicionales  tocar un instrumento, bailar y cantar (“stev” / “stevjing”) son tres actividades inseparables e íntimamente vinculadas al contexto social. Las melodías musicales reciben el mismo nombre que la danza tradicional, denominada “gangar”, y en su mayoría han sido compuestas para ser bailadas. Las melodías de las canciones (“stev”) se pueden interpretar con el acompañamiento de instrumentos musicales y sus letras describen a menudo las danzas y músicas ejecutadas por los practicantes de este elemento. Las canciones se suelen interpretar en los intervalos que median entre la escenificación de los bailes y la ejecución de las melodías musicales, ya sea en solo o con la intervención de dos o más personas que entablan diálogos cantados (“stevjing”). Las letras de las canciones son cuartetos que narran un relato. Las danzas son ejecutadas por una sola pareja o por varias, y en este último caso los bailarines forman un corro en el que van cambiando de pareja a medida que se desplazan en el sentido de las manecillas del reloj. Las danzas se pueden ejecutar con recato o con ímpetu frenético. Las melodías musicales se interpretan con un arpa de boca y con el instrumento tradicional noruego por excelencia, el violín de Hardanger. Las prácticas culturales tradicionales del Valle de Setesdal datan del siglo XVIII y desde entonces se han trasmitido de generación en generación sin interrupción, si bien son objeto de una renovación continua porque nunca ha cesado la composición de nuevas melodías musicales y de letras para las canciones. 

fuente. Práctica de la danza y la música tradicionales del Valle de Setesdal: tocar un instrumento, bailar y cantar (“stev” / “stevjing”) - patrimonio inmaterial - Sector de Cultura - UNESCO


fuente: Practice of traditional music and dance in Setesdal, playing, dancing and singing (stev/stevjing) - intangible heritage - Culture Sector - UNESCO







La práctica del ‘then’ por los grupos étnicos tày, nùng y thái. Vietnam 2019

 Práctica ritual esencial en la vida espiritual de las etnias tày, nùng y thái de Viet Nam, el “then” es la plasmación de una serie de conceptos sobre los seres humanos, la naturaleza y el universo. Sus ceremonias narran un viaje en el que el maestro, o maestra, “then” conduce a soldados fantasmas desde el reino terrestre al celeste para ofrendar objetos cultuales e impetrar con plegarias la paz, la sanación de enfermedades, cosechas abundantes, un año feliz, etc. Los maestros “then” comienzan la ceremonia del viaje cantando y tocando el tính, un instrumento de cuerda parecido al laúd. Según la finalidad que se haya asignado al acto religioso, los maestros preparan los viajes ceremoniales para poder dirigir las plegarias a las distintas divinidades nativas. Los actos cultuales pueden tener lugar al aire libre, en los hogares de los creyentes o ante los altares erigidos en casa de los maestros. En las celebraciones, éstos visten ropajes de ceremonia, cantan en el idioma de sus respectivas etnias, tocan el tính y sonajas, agitan un abanico y recurren a objetos como espadas de exorcismo, varillas ying yang, etc. A veces, en determinadas ceremonias intervienen grupos de bailarinas. 

fuente: https://ich.unesco.org/es/10b-lista-representativa-01098?include=slideshow_inc.php&id=01379&call=slideshow&mode=scroll


fuente. Vài nét về tín ngưỡng Then của người dân tộc Tày, Nùng - VIETNAM GOLDEN BOOKS | HÀNH TRÌNH QUẢNG BÁ CÁC GIÁ TRỊ DỊCH VỤ VIỆT NAM (firstvietnam.vn)

Peregrinación al monasterio del apóstol San Tadeo. Irán, Armenia 2020

 La peregrinación al monasterio de San Tadeo, tiene lugar todos los años en el mes de julio con objeto de venerar a dos grandes santos: San Tadeo, uno de los primeros apóstoles de la cristiandad, y Santa Santukhd, virgen y protomártir cristiana. Los depositarios del elemento son los armenios del Irán, los armenios oriundos de este país que viven en Armenia y los fieles de la Iglesia Apostólica Armenia. Los peregrinos se agrupan en la ciudad iraní de Tabriz antes de emprender camino al monasterio, y los que vienen de la capital armenia, Ereván, recorren todos los años los 700 km que separan a esta ciudad del monasterio. Esta conmemoración religiosa comprende una serie de liturgias especiales, procesiones, plegarias y ayunos. El punto culminante es la celebración de la Santa Misa o Eucaristía. Durante la peregrinación actúan grupos artísticos tradicionales armenios y se saborean platos típicos de la gastronomía armenia. Las peregrinaciones al monasterio datan de diecinueve siglos atrás, pero en la época soviética se prohibieron en Armenia y solamente se reanudaron en el decenio de 1990 después de la independencia del país. 

                           fuente: UNESCO-designated monastery offers 360° virtual tours - Tehran Times

domingo, 28 de mayo de 2023

Música “sega” con tambor de las Islas Chagos. Mauricio 2019

 Al igual que las demás variantes de este género musical, se trata de una expresión cultural y artística emanada de la esclavitud, compuesta por melodías, danzas y canciones ligeras, sonoras y rítmicas interpretadas en el dialecto criollo de este archipiélago. El instrumento musical por excelencia de este elemento del patrimonio cultural vivo es un gran tambor redondo, semejante a un pandero, que se calienta antes de tocarlo para obtener los sonidos obsesivamente repetitivos que forman la base del ritmo. Las letras de las canciones, compuestas a menudo de forma espontánea, relatan episodios de la vida diaria con sus tristezas, alegrías y momentos de rebeldía. La ejecución de las melodías y danzas del “sega” de Chagos va acompañada del consumo de bebidas y platos tradicionales. Las piezas musicales evocan la nostalgia del pasado y de la tierra natal suscitada por la emigración a tierras lejanas, a fin de que los jóvenes no olviden sus raíces y estén siempre orgullosos de su país. En este tipo de música predomina el ritmo africano, y no tiene tanta predominancia de las otras influencias musicales, pero siempre es cantado en criollo, la lengua de pueblo. Hay dos grandes tipos de "segá"; la mayoría son melodías con tonos alegres y que hablan de cosas divertidas, siempre usando vocabulario en doble sentido. Pero también hay los segás que hablan de los sufrimientos y de la tristeza que sufrió el pueblo esclavo.

                                   fuente: https://www.easyviajar.com/isla-mauricio/la-em-sega-em--2339



                   fuente: https://www.volacongully.it/travel/POST210120/sega-musica-e-ballo-di-mauritius.html


La artesanía Ak-kalpak, el conocimiento tradicional y las habilidades para hacer y usar sombreros para hombres kirguises 2019

 La confección del ‘ak-kalpak’, típico cubrecabezas masculino de fieltro blanco con un profundo significado de carácter sacro, forma parte de la artesanía tradicional kirguís. En las comunidades dedicadas a esta actividad artesanal, son las mujeres  quienes lo transmiten mediante la enseñanza oral, la formación práctica y la participación en talleres de confección. Se pueden distinguir más de 80 tipos de ‘ak-kalpak’, en función de los diversos motivos que los adornan. Cada uno de ellos tiene una historia y un significado de carácter sacro. Ecológico y confortable, este sombrero evoca por su forma un pico nevado con cuatro vertientes, representativas de los cuatro elementos de la naturaleza: el aire, el agua, el fuego y la tierra. Sus cuatro aristas representan la vida, las borlas de la cimera simbolizan la posteridad y la memoria de los antepasados, y el motivo bordado reproduce el árbol genealógico. Factor de unidad entre los miembros de las diferentes tribus y comunidades de etnia kirguís, el ‘ak-kalpak’ permite al mismo tiempo que otros grupos étnicos los reconozcan. 

                                 fuente. https://kalpak-travel.com/blog/kalpak-traditional-mens-hat-central-asia/



                             fuente: https://www.trc-leiden.nl/trc/index.php/en/blog/907-kyrgyz-kalpaks



                                              fuente: https://sp.depositphotos.com/stock-photos/kalpak.html



                              fuente: https://akipress.com/news:603167:Kyrgyzstan_marks_Ak_Kalpak_Day/


miércoles, 10 de mayo de 2023

Celebración del perdón celestino. Italia 2019

 La celebración del Perdón Celestiniano tiene su origen en una histórica bula pontificia otorgada por el Papa Celestino V con la finalidad –entre otras– de propiciar las asociaciones entre comunidades locales. Conmemorado en la ciudad y provincia de L’Aquila, este elemento  engloba toda una serie de rituales y celebraciones que se han venido transmitiendo desde 1294 sin interrupción.  La procesión del Perdón comienza con el alumbrado del “Fuego del Morrone” en lo alto de una torre y su ulterior descenso acompañado por un cortejo de fieles portadores de velas. Luego, la procesión recorre su tradicional itinerario, pasando por veintitrés pueblos y encendiendo en cada uno de ellos una hoguera sobre un trípode preparado ex profeso, mientras los respectivos alcaldes de esas localidades firman un pergamino en el que se rememoran los valores simbólicos de la bula celestiniana. Las festividades finalizan el 23 de agosto en la ciudad de L’Aquila con el prendimiento de la última hoguera. En el desfile organizado ese día participan mil ciudadanos vestidos con ropajes tradicionales y acompañados por abanderados, que marchan al son de tambores y clarines. Ese gran cortejo acompaña a la Dama de la Bula, el Joven Señor y la Dama de la Cruz, tres personajes emblemáticos de la celebración que simbolizan respectivamente los valores tradicionales de la festividad: la hospitalidad, la solidaridad y la paz. 

                                  fuente: https://perdonanza-celestiniana.it/en/the-celestinian-forgiveness/



                                                              fuente: https://perdonanza-celestiniana.it/



                                   fuente: https://perdonanza-celestiniana.it/multimedia/photogallery/



             fuente: https://www.ilcapoluogo.it/2021/09/21/laquila-nasce-il-museo-della-perdonanza-sorgera-in-via-sassa/



                      fuente:https://www.avvenire.it/chiesa/pagine/aquila-perdonanza-misericordia



Conocimientos técnicos tradicionales sobre la fabricación y práctica del dotār. Irán 2019

  El dotār es un instrumento musical tradicional de dos cuerdas pulsadas que tiene una caja en forma de pera, fabricada con el tronco seco de una morera, y un mástil hecho con madera de nogal o albaricoquero. Según una creencia popular, una de sus dos cuerdas es masculina y toca los acordes, mientras que la otra es femenina e interpreta la melodía principal. La música de dotār se toca en eventos socioculturales importantes: desposorios, fiestas, celebraciones y ceremonias rituales. Hace ya varios decenios que esta música se interpreta en numerosos festivales locales, regionales, nacionales e internacionales. Cuando tocan sus instrumentos los músicos narran toda una serie de relatos épicos, históricos, líricos, morales y gnósticos que son elementos esenciales del pasado, del orgullo y del sentimiento de identidad de su etnia. Los conocimientos tradicionales sobre la fabricación y práctica del dotār se transmiten de maestros a alumnos mediante una enseñanza de carácter informal.

                   fuente: https://en.irna.ir/news/83184785/Iran-s-dotar-dossier-closer-to-UNESCO-inscription



                                          fuente: https://ich.unesco.org/es/-00973?photoID=12510



fuente: https://ich.unesco.org/es/10b-lista-representativa-01098?include=slideshow_inc.php&id=01492&width=620&call=slideshow&mode=scroll#https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12508-HUG.jpg




Apicultura tradicional en los árboles. Polonia , Belarrús 2020

  Este elemento abarca los conocimientos, técnicas, prácticas, tradiciones, rituales y creencias que guardan relación con la cría de abejas silvestres en colmenas instaladas en lo alto o al pie de troncos de árboles que crecen en las zonas forestales. Este tipo de apicultura es muy peculiar, ya que los practicantes del elemento tratan de recrear en esas colmenas las condiciones de vida primitivas de las abejas sin perturbar su ciclo biológico natural. A diferencia de lo que ocurre en la apicultura clásica, estos apicultores no persiguen la producción intensiva de miel. Este tipo de práctica exige poseer un buen conocimiento de los métodos tradicionales, mucha destreza y el uso de instrumentos específicos. Los que se dedican a la apicultura en los árboles se instruyen a lo largo de toda su vida, ya que al estar en constante contacto directo con la naturaleza y los enjambres de abejas silvestres acumulan sin cesar nuevos conocimientos sobre la vida de éstas y sobre el ecosistema.

                       fuente. https://dzieje.pl/dziedzictwo-kulturowe/mkidn-kultura-bartnicza-na-liscie-unesco



fuente: https://www.moja-ostroleka.pl/art/1609316822/kultura-bartnicza-na-liscie-swiatowego-dziedzictwa-unesco-doceniono-kurpiowskie-tradycje-wideo



                                      fuente: https://polonia.tvp.pl/51391497/kultura-bartnicza-na-liscie-unesco



fuente: https://www.gov.pl/web/kultura/kultura-bartnicza-na-liscie-unesco?fbclid=IwAR1HXpdzNEnm2cGbLxIEh0bkswLmWV59vddkbpECUijFRGMXsz7ziQmwH1c


jueves, 4 de mayo de 2023

La romería de Zapopan: ciclo ritual de La Llevada de la Virgen. México 2018

  También se la conoce como La Generala, La Reina y Madre de Jalisco, La Estrella de la Evangelización, entre otros nombres más que ha recibido por parte del pueblo jalisciense. Celebrada el 12 de octubre de cada año, es una tradición religiosa y cultural cuyo origen se remonta al año 1734. Ese día finaliza el ciclo anual del ritual popularmente conocido como “La Llevada de la Virgen”, que comienza en el mes de mayo y comprende numerosas actividades de carácter litúrgico y comunitario. Al cerrarse ese ciclo, se celebra el regreso de la Virgen a su basílica de la localidad de Zapopan con una romería festiva en la que participan más de dos millones de personas. Una de las principales características de este evento es la presencia masiva de diversos grupos de bailarines de comunidades indígenas. Casas y calles son adornados con papel picado, alfalfa y arreglos florales por donde pasa la imagen antes de llegar a la parroquia o capilla de cada barrio. En dicha procesión se dan cita danzantes, vendedores de comida y artesanías tradicionales y miles de espectadores. La imagen se detiene periódicamente a lo largo de su camino para recibir un homenaje de los muchos grupos de danza prehispánica y mariachis. Una vez llegando el contingente a la Basílica, las celebraciones continúan y terminan con fuegos artificiales por la noche.


fuente: https://www.elsoldemexico.com.mx/cultura/romeria-jalisco-2018-feligreses-virgen-de-zapopan-dos-millones-de-asistentes-8449645.html

                    fuente: https://traficozmg.com/2022/10/culmina-romeria-de-zapopan-con-2-4-millones-de-asistentes/



                     fuente: https://vadenuez.info/wp/declaran-romeria-de-zapopan-como-patrimonio-de-la-humanidad/



             fuente: https://siker.com.mx/la-perla/lista-la-edicion-285-de-la-romeria-de-la-virgen-de-zapopan/


La imagen original de la Virgen de Zapopan permanece en la Basílica de Nuestra Señora de la Expectación de Zapopan. La única ocasión en que la imagen original sale de dicho recinto es el 12 de octubre para su célebre Romería. Para las visitas oficiales y no oficiales se lleva a la Virgen Peregrina de Zapopan vestida cada año diferente, pero siempre portando su corona, aureola y demás insignias. Ordinariamente sólo el 12 de octubre se le viste de "peregrina" con rebozo y sombrero, a la usanza antigua de las mujeres humildes de Guadalajara.

                  fuente. https://ich.unesco.org/es/RL/la-romera-de-zapopan-ciclo-ritual-de-la-llevada-de-la-virgen-01400