Patrimonio de la humanidad es el título conferido por la UNESCO (La Organización de las Naciones, la Educación, la Ciencia y la Cultura) a lugares específicos del planeta para catalogar, preservar y dar a conocer su importancia cultural o natural para la herencia común de la humanidad.
Quiero enseñaros estos sitios y monumentos maravillosos y aseguraros, que los lugares menos conocidos os van a sorprender gratamente.

domingo, 28 de mayo de 2023

Música “sega” con tambor de las Islas Chagos. Mauricio 2019

 Al igual que las demás variantes de este género musical, se trata de una expresión cultural y artística emanada de la esclavitud, compuesta por melodías, danzas y canciones ligeras, sonoras y rítmicas interpretadas en el dialecto criollo de este archipiélago. El instrumento musical por excelencia de este elemento del patrimonio cultural vivo es un gran tambor redondo, semejante a un pandero, que se calienta antes de tocarlo para obtener los sonidos obsesivamente repetitivos que forman la base del ritmo. Las letras de las canciones, compuestas a menudo de forma espontánea, relatan episodios de la vida diaria con sus tristezas, alegrías y momentos de rebeldía. La ejecución de las melodías y danzas del “sega” de Chagos va acompañada del consumo de bebidas y platos tradicionales. Las piezas musicales evocan la nostalgia del pasado y de la tierra natal suscitada por la emigración a tierras lejanas, a fin de que los jóvenes no olviden sus raíces y estén siempre orgullosos de su país. En este tipo de música predomina el ritmo africano, y no tiene tanta predominancia de las otras influencias musicales, pero siempre es cantado en criollo, la lengua de pueblo. Hay dos grandes tipos de "segá"; la mayoría son melodías con tonos alegres y que hablan de cosas divertidas, siempre usando vocabulario en doble sentido. Pero también hay los segás que hablan de los sufrimientos y de la tristeza que sufrió el pueblo esclavo.

                                   fuente: https://www.easyviajar.com/isla-mauricio/la-em-sega-em--2339



                   fuente: https://www.volacongully.it/travel/POST210120/sega-musica-e-ballo-di-mauritius.html


La artesanía Ak-kalpak, el conocimiento tradicional y las habilidades para hacer y usar sombreros para hombres kirguises 2019

 La confección del ‘ak-kalpak’, típico cubrecabezas masculino de fieltro blanco con un profundo significado de carácter sacro, forma parte de la artesanía tradicional kirguís. En las comunidades dedicadas a esta actividad artesanal, son las mujeres  quienes lo transmiten mediante la enseñanza oral, la formación práctica y la participación en talleres de confección. Se pueden distinguir más de 80 tipos de ‘ak-kalpak’, en función de los diversos motivos que los adornan. Cada uno de ellos tiene una historia y un significado de carácter sacro. Ecológico y confortable, este sombrero evoca por su forma un pico nevado con cuatro vertientes, representativas de los cuatro elementos de la naturaleza: el aire, el agua, el fuego y la tierra. Sus cuatro aristas representan la vida, las borlas de la cimera simbolizan la posteridad y la memoria de los antepasados, y el motivo bordado reproduce el árbol genealógico. Factor de unidad entre los miembros de las diferentes tribus y comunidades de etnia kirguís, el ‘ak-kalpak’ permite al mismo tiempo que otros grupos étnicos los reconozcan. 

                                 fuente. https://kalpak-travel.com/blog/kalpak-traditional-mens-hat-central-asia/



                             fuente: https://www.trc-leiden.nl/trc/index.php/en/blog/907-kyrgyz-kalpaks



                                              fuente: https://sp.depositphotos.com/stock-photos/kalpak.html



                              fuente: https://akipress.com/news:603167:Kyrgyzstan_marks_Ak_Kalpak_Day/


miércoles, 10 de mayo de 2023

Celebración del perdón celestino. Italia 2019

 La celebración del Perdón Celestiniano tiene su origen en una histórica bula pontificia otorgada por el Papa Celestino V con la finalidad –entre otras– de propiciar las asociaciones entre comunidades locales. Conmemorado en la ciudad y provincia de L’Aquila, este elemento  engloba toda una serie de rituales y celebraciones que se han venido transmitiendo desde 1294 sin interrupción.  La procesión del Perdón comienza con el alumbrado del “Fuego del Morrone” en lo alto de una torre y su ulterior descenso acompañado por un cortejo de fieles portadores de velas. Luego, la procesión recorre su tradicional itinerario, pasando por veintitrés pueblos y encendiendo en cada uno de ellos una hoguera sobre un trípode preparado ex profeso, mientras los respectivos alcaldes de esas localidades firman un pergamino en el que se rememoran los valores simbólicos de la bula celestiniana. Las festividades finalizan el 23 de agosto en la ciudad de L’Aquila con el prendimiento de la última hoguera. En el desfile organizado ese día participan mil ciudadanos vestidos con ropajes tradicionales y acompañados por abanderados, que marchan al son de tambores y clarines. Ese gran cortejo acompaña a la Dama de la Bula, el Joven Señor y la Dama de la Cruz, tres personajes emblemáticos de la celebración que simbolizan respectivamente los valores tradicionales de la festividad: la hospitalidad, la solidaridad y la paz. 

                                  fuente: https://perdonanza-celestiniana.it/en/the-celestinian-forgiveness/



                                                              fuente: https://perdonanza-celestiniana.it/



                                   fuente: https://perdonanza-celestiniana.it/multimedia/photogallery/



             fuente: https://www.ilcapoluogo.it/2021/09/21/laquila-nasce-il-museo-della-perdonanza-sorgera-in-via-sassa/



                      fuente:https://www.avvenire.it/chiesa/pagine/aquila-perdonanza-misericordia



Conocimientos técnicos tradicionales sobre la fabricación y práctica del dotār. Irán 2019

  El dotār es un instrumento musical tradicional de dos cuerdas pulsadas que tiene una caja en forma de pera, fabricada con el tronco seco de una morera, y un mástil hecho con madera de nogal o albaricoquero. Según una creencia popular, una de sus dos cuerdas es masculina y toca los acordes, mientras que la otra es femenina e interpreta la melodía principal. La música de dotār se toca en eventos socioculturales importantes: desposorios, fiestas, celebraciones y ceremonias rituales. Hace ya varios decenios que esta música se interpreta en numerosos festivales locales, regionales, nacionales e internacionales. Cuando tocan sus instrumentos los músicos narran toda una serie de relatos épicos, históricos, líricos, morales y gnósticos que son elementos esenciales del pasado, del orgullo y del sentimiento de identidad de su etnia. Los conocimientos tradicionales sobre la fabricación y práctica del dotār se transmiten de maestros a alumnos mediante una enseñanza de carácter informal.

                   fuente: https://en.irna.ir/news/83184785/Iran-s-dotar-dossier-closer-to-UNESCO-inscription



                                          fuente: https://ich.unesco.org/es/-00973?photoID=12510



fuente: https://ich.unesco.org/es/10b-lista-representativa-01098?include=slideshow_inc.php&id=01492&width=620&call=slideshow&mode=scroll#https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12508-HUG.jpg




Apicultura tradicional en los árboles. Polonia , Belarrús 2020

  Este elemento abarca los conocimientos, técnicas, prácticas, tradiciones, rituales y creencias que guardan relación con la cría de abejas silvestres en colmenas instaladas en lo alto o al pie de troncos de árboles que crecen en las zonas forestales. Este tipo de apicultura es muy peculiar, ya que los practicantes del elemento tratan de recrear en esas colmenas las condiciones de vida primitivas de las abejas sin perturbar su ciclo biológico natural. A diferencia de lo que ocurre en la apicultura clásica, estos apicultores no persiguen la producción intensiva de miel. Este tipo de práctica exige poseer un buen conocimiento de los métodos tradicionales, mucha destreza y el uso de instrumentos específicos. Los que se dedican a la apicultura en los árboles se instruyen a lo largo de toda su vida, ya que al estar en constante contacto directo con la naturaleza y los enjambres de abejas silvestres acumulan sin cesar nuevos conocimientos sobre la vida de éstas y sobre el ecosistema.

                       fuente. https://dzieje.pl/dziedzictwo-kulturowe/mkidn-kultura-bartnicza-na-liscie-unesco



fuente: https://www.moja-ostroleka.pl/art/1609316822/kultura-bartnicza-na-liscie-swiatowego-dziedzictwa-unesco-doceniono-kurpiowskie-tradycje-wideo



                                      fuente: https://polonia.tvp.pl/51391497/kultura-bartnicza-na-liscie-unesco



fuente: https://www.gov.pl/web/kultura/kultura-bartnicza-na-liscie-unesco?fbclid=IwAR1HXpdzNEnm2cGbLxIEh0bkswLmWV59vddkbpECUijFRGMXsz7ziQmwH1c


jueves, 4 de mayo de 2023

La romería de Zapopan: ciclo ritual de La Llevada de la Virgen. México 2018

  También se la conoce como La Generala, La Reina y Madre de Jalisco, La Estrella de la Evangelización, entre otros nombres más que ha recibido por parte del pueblo jalisciense. Celebrada el 12 de octubre de cada año, es una tradición religiosa y cultural cuyo origen se remonta al año 1734. Ese día finaliza el ciclo anual del ritual popularmente conocido como “La Llevada de la Virgen”, que comienza en el mes de mayo y comprende numerosas actividades de carácter litúrgico y comunitario. Al cerrarse ese ciclo, se celebra el regreso de la Virgen a su basílica de la localidad de Zapopan con una romería festiva en la que participan más de dos millones de personas. Una de las principales características de este evento es la presencia masiva de diversos grupos de bailarines de comunidades indígenas. Casas y calles son adornados con papel picado, alfalfa y arreglos florales por donde pasa la imagen antes de llegar a la parroquia o capilla de cada barrio. En dicha procesión se dan cita danzantes, vendedores de comida y artesanías tradicionales y miles de espectadores. La imagen se detiene periódicamente a lo largo de su camino para recibir un homenaje de los muchos grupos de danza prehispánica y mariachis. Una vez llegando el contingente a la Basílica, las celebraciones continúan y terminan con fuegos artificiales por la noche.


fuente: https://www.elsoldemexico.com.mx/cultura/romeria-jalisco-2018-feligreses-virgen-de-zapopan-dos-millones-de-asistentes-8449645.html

                    fuente: https://traficozmg.com/2022/10/culmina-romeria-de-zapopan-con-2-4-millones-de-asistentes/



                     fuente: https://vadenuez.info/wp/declaran-romeria-de-zapopan-como-patrimonio-de-la-humanidad/



             fuente: https://siker.com.mx/la-perla/lista-la-edicion-285-de-la-romeria-de-la-virgen-de-zapopan/


La imagen original de la Virgen de Zapopan permanece en la Basílica de Nuestra Señora de la Expectación de Zapopan. La única ocasión en que la imagen original sale de dicho recinto es el 12 de octubre para su célebre Romería. Para las visitas oficiales y no oficiales se lleva a la Virgen Peregrina de Zapopan vestida cada año diferente, pero siempre portando su corona, aureola y demás insignias. Ordinariamente sólo el 12 de octubre se le viste de "peregrina" con rebozo y sombrero, a la usanza antigua de las mujeres humildes de Guadalajara.

                  fuente. https://ich.unesco.org/es/RL/la-romera-de-zapopan-ciclo-ritual-de-la-llevada-de-la-virgen-01400


lunes, 1 de mayo de 2023

La técnica musical de canto popular largo de los intérpretes de la flauta limbe. Mongolia 2011

La flauta limbe es una flauta travesera, fabricada con madera noble o bambú, que se utiliza para la interpretación del canto largo popular mongol. Gracias a la técnica de la respiración circular, los flautistas pueden ejecutar las melodías continuas características de este canto. Los músicos inspiran por la nariz y expulsan simultáneamente por la boca el aire que han almacenado en los carrillos, logrando así tocar la flauta sin interrupción. Una estrofa de un canto largo popular suele tener una duración de cuatro a cinco minutos, y un canto consta de tres a cinco estrofas, lo que supone tocar la flauta continuamente por espacio de doce a veinticinco minutos. Los métodos de formación tradicionales utilizados para adquirir esta técnica comprenden ejercicios consistentes en soplar el mayor tiempo posible sobre la llama de una vela, sin apagarla, o soplar en una paja sumergida en vaso de agua. La flauta limbe se caracteriza por las notas eufónicas, el melisma, y las melodías ocultas que produce, así como por los movimientos diestros y delicados de la lengua y los dedos que exige su práctica. La disminución considerable del número de personas y grupos que tocan este instrumento hace que sean muy pocos los depositarios de esta tradición musical, lo cual no deja de ser muy preocupante. 



fuente: https://ich.unesco.org/es/USL/la-tcnica-musical-de-canto-popular-largo-de-los-intrpretes-de-la-flauta-limbe-la-respiracin-circular-00543


Rūkada Nātya, teatro tradicional de títeres de Sri Lanka. 2018

 “Rūkada Nātya” es un espectáculo de variedades representado en los pueblos, que transmite enseñanzas morales a sus habitantes, Sus intérpretes son miembros o allegados de una estirpe familiar de titiriteros, los Gamwari, que viven en tres ciudades costeras del sur del país: Ambalangoda, Balapitya y Mirissa. Los temas de las obras representadas se inspiran en cuentos populares, relatos budistas, obras literarias antiguas, episodios históricos, fragmentos de “nāgadam” –una modalidad de ópera popular hoy extinguida– y anécdotas divertidas de la vida contemporánea. Los marionetistas fabrican sus propios títeres de madera y escriben las letras de las canciones y los guiones de las obras que interpretan escénicamente con el acompañamiento de pequeñas orquestas. Las representaciones de “Rūkada Nātya” constituyen verdaderos acontecimientos en los pueblos y, gracias a su lenguaje fácilmente accesible para el público joven, hacen que cobren vida en los espectadores visiones del mundo y valores fundamentales para la convivencia pacífica. En la difusión y transmisión de este elemento del patrimonio cultural desempeñan un papel muy importante los museos, y también los ciclos anuales de representaciones celebrados durante las festividades de mayo y junio en los templos, verdaderos centros comunitarios tradicionales de la cultura esrilanquesa.

              fuente: https://ich.unesco.org/es/RL/rkada-ntya-teatro-tradicional-de-tteres-de-sri-lanka-01370


                                                fuente: https://disco.teak.fi/asia/rukada-the-marionette-theatre/



                fuente:https://www.news.lk/news/sports-travel/item/7852-illumination-of-sri-lankan-folk-art-puppets



                                                   fuente: https://disco.teak.fi/asia/rukada-the-marionette-theatre/