Tiro con arco turco tradicional. Turquía 2019

 El tiro con arco tradicional es un elemento  engloba los principios, prácticas sociales, producciones artesanales, disciplinas, técnicas de disparo y rituales relacionados con el uso de esta arma, que han ido evolucionando en el transcurso de los siglos. Los depositarios de este elemento practican diversas disciplinas del tiro con arco, a pie o a caballo, y se ejercitan individualmente, o en grupo, para perfeccionase y participar en competiciones y celebraciones festivas. Un componente esencial de esta práctica sociocultural es la fabricación artesanal de los equipos tradicionales de los arqueros, para los que se utilizan los siguientes materiales: madera de árboles que crecen en zonas de gran altura donde se dan condiciones climáticas apropiadas; adhesivos orgánicos; cuernos y tendones de animales; y seda y cuero. Los arcos se suelen decorar con caligrafías, adornos y marqueterías. Los artesanos que fabrican esos equipos poseen, en principio, una serie de conocimientos avanzados sobre la naturaleza, en particular la fauna, la flora y el clima. Además, desempeñan un papel importante en la salvaguardia del elemento porque las competencias profesionales se transmiten principalmente de maestros a aprendices, aunque también se adquieren de forma autodidacta. En los últimos años ha aumentado notablemente en varias regiones del país el número de mujeres que dominan o aprenden el tiro con arco, y cada vez son más numerosas las organizaciones no gubernamentales involucradas en esta práctica sociocultural tradicional.

fuente: Competencia Del Tiro Al Arco En Turquía Imagen de archivo editorial - Imagen de cubo, actividad: 33870599 (dreamstime.com)

                   fuente. Arcos tradicionales turcos se utilizaron por primera vez en Alemania (sporthd.news)

Tradición de la cerámica pintada Kosiv. Ucrania 2019

 Este arte data del siglo XVIII y alcanzó su apogeo a mediados del siglo XIX. La materia prima utilizada para los productos –vajillas, objetos ceremoniales, juguetes y baldosas– es una arcilla local grisácea. Una vez moldeadas con ella, las piezas se recubren con otra arcilla de color blanco y textura cremosa. Luego, cuando se han secado los objetos, se rasca su superficie con una varilla metálica para crear el contorno de los dibujos y se procede a pintarlos con óxidos metálicos, a fin de obtener los coloridos verdes, amarillos y marrones que son la marca indeleble característica de la cerámica esta localidad. A veces, los maestros ceramistas añaden un poco de cobalto para el colorido, pero procurando siempre preservar los colores típicos tradicionales. Durante la cocción en el horno, el colorante verde se extiende creando efectos de acuarela que los artesanos suelen llamar “lágrimas”. La principal característica de las cerámicas de Kosiv es el estilo figurativo de sus ornamentaciones ilustrativas de la vida, historia, creencias, tradiciones y costumbres de los montañeses hutsules, así como de la fauna y la flora del territorio en que viven. Los objetos fabricados poseen un valor artístico y también práctico, ya que se utilizan en la vida diaria.

                              fuente: Traditional Ukrainian Pottery: Kosiv Ceramics - Cobblestone Freeway

                                                  fuente: Косів. Забута перлина Карпат - Ukrainian people

                                   fuente: Traditional Ukrainian Pottery: Kosiv Ceramics - Cobblestone Freeway

fuente. Ukrainian Kosiv hand-made ceramics is proposed to be added in the UNESCO Intangible Heritage List | Unesco, Pottery, Ceramics (pinterest.com)

Lazgi, Danza Khorazm. Uzbekistán 2019

 Originaria de la provincia de Coresmia, la práctica de la danza denominada “lazgi” se halla extendida actualmente por todo Uzbekistán. Este elemento del patrimonio cultural vivo es ilustrativo de la creatividad humana porque encierra en sus pasos y movimientos los fenómenos y sonoridades de la naturaleza circundante, así como los sentimientos de amor y dicha. En el sitio arqueológico de Topraq-Kala, ubicado en Coresmia, hay pinturas que reproducen esta danza y atestiguan, por lo tanto, su antigüedad multisecular. Inspirada en la vida social y los quehaceres de las poblaciones locales, esta práctica artística es toda una representación del dinamismo de la vida. Durante su interpretación, músicos, cantantes y bailarines actúan en consonancia armoniosa. Las letras de las canciones encomian ante todo el amor y los sentimientos bondadosos. Hay dos modos de ejecutar la danza: uno “escénico”, por así decir; y otro interpretativo, que abre paso a espontaneidad. En el primero los pasos y movimientos están pautados, mientras que en el segundo son improvisados y cada vez más variados a medida que el ritmo de la música se acelera. Las melodías y los movimientos son tan atrayentes que los espectadores se ponen a bailar espontáneamente. En las conmemoraciones nacionales y las fiestas folclóricas se baila en su versión “escénica”, mientras que en los festejos familiares y locales predomina su ejecución improvisada e interpretativa.

                      fuente. Uzbekistan to host International Lazgi Dance Festival in Khiva (uzbek-travel.com)

                       fuente: Khorazm dance, Lazgi - intangible heritage - Culture Sector - UNESCO

fuente: Uzbek Khorazm dance «Lazgi» is included on the Representative List of the Intangible Cultural Heritage of Humanity of UNESCO | UNESCO

El arte musical de los trompistas. Francia, Bélgica, Luxemburgo, Italia 2020

 Este patrimonio abarca todo un conjunto de conocimientos y técnicas vinculados al dominio de su instrumento musical, la trompa, así como al control del aliento, el vibrato, la resonancia espacial y la camaradería. La precisión y calidad de las notas musicales producidas por la trompa dependen de la capacidad de aliento del instrumentista y la técnica para tocar el instrumento descansa en el autocontrol de sus facultades corporales. El timbre de la trompa es claro y penetrante, especialmente en los agudos, y su gama sonora se basa en una resonancia natural con armonías de gran riqueza. Su tesitura de doce notas permite crear composiciones con una melodía cantada, acompañada por una segunda voz y armonizada con una partitura para bajo. El canto que forma parte integrante del arte de la trompa hace que su música fomente la cohesión social y la camaradería. El repertorio musical de este instrumento, que se mantiene vivo y dinámico, se ha enriquecido continuamente desde el siglo XVII. 

La trompa o corno francés es un instrumento de viento-metal que tiene un carácter muy versátil y abarca una tesitura muy amplia con pocos cilindros. Además este instrumento puede emitir tanto sonidos suaves y dulces como ásperos y duros. Existen ciertos recursos técnicos que permiten a la trompa conseguir efectos tímbricos especiales: sordina, bouché, apagador y cuivré. Su antepasado es el cuerno de caza.

fuente: El arte musical de los trompistas, una técnica instrumental vinculada al canto, el control del aliento, el vibrato, la resonancia espacial y la camaradería - patrimonio inmaterial - Sector de Cultura - UNESCO

fuente: El arte musical de los trompistas, una técnica instrumental vinculada al canto, el control del aliento, el vibrato, la resonancia espacial y la camaradería - patrimonio inmaterial - Sector de Cultura - UNESCO

Práctica de música y danza tradicional en Setesdal. Noruega 2019

En la práctica de la danza y la música tradicionales  tocar un instrumento, bailar y cantar (“stev” / “stevjing”) son tres actividades inseparables e íntimamente vinculadas al contexto social. Las melodías musicales reciben el mismo nombre que la danza tradicional, denominada “gangar”, y en su mayoría han sido compuestas para ser bailadas. Las melodías de las canciones (“stev”) se pueden interpretar con el acompañamiento de instrumentos musicales y sus letras describen a menudo las danzas y músicas ejecutadas por los practicantes de este elemento. Las canciones se suelen interpretar en los intervalos que median entre la escenificación de los bailes y la ejecución de las melodías musicales, ya sea en solo o con la intervención de dos o más personas que entablan diálogos cantados (“stevjing”). Las letras de las canciones son cuartetos que narran un relato. Las danzas son ejecutadas por una sola pareja o por varias, y en este último caso los bailarines forman un corro en el que van cambiando de pareja a medida que se desplazan en el sentido de las manecillas del reloj. Las danzas se pueden ejecutar con recato o con ímpetu frenético. Las melodías musicales se interpretan con un arpa de boca y con el instrumento tradicional noruego por excelencia, el violín de Hardanger. Las prácticas culturales tradicionales del Valle de Setesdal datan del siglo XVIII y desde entonces se han trasmitido de generación en generación sin interrupción, si bien son objeto de una renovación continua porque nunca ha cesado la composición de nuevas melodías musicales y de letras para las canciones. 

fuente. Práctica de la danza y la música tradicionales del Valle de Setesdal: tocar un instrumento, bailar y cantar (“stev” / “stevjing”) - patrimonio inmaterial - Sector de Cultura - UNESCO

fuente: Practice of traditional music and dance in Setesdal, playing, dancing and singing (stev/stevjing) - intangible heritage - Culture Sector - UNESCO

La práctica del ‘then’ por los grupos étnicos tày, nùng y thái. Vietnam 2019

 Práctica ritual esencial en la vida espiritual de las etnias tày, nùng y thái de Viet Nam, el “then” es la plasmación de una serie de conceptos sobre los seres humanos, la naturaleza y el universo. Sus ceremonias narran un viaje en el que el maestro, o maestra, “then” conduce a soldados fantasmas desde el reino terrestre al celeste para ofrendar objetos cultuales e impetrar con plegarias la paz, la sanación de enfermedades, cosechas abundantes, un año feliz, etc. Los maestros “then” comienzan la ceremonia del viaje cantando y tocando el tính, un instrumento de cuerda parecido al laúd. Según la finalidad que se haya asignado al acto religioso, los maestros preparan los viajes ceremoniales para poder dirigir las plegarias a las distintas divinidades nativas. Los actos cultuales pueden tener lugar al aire libre, en los hogares de los creyentes o ante los altares erigidos en casa de los maestros. En las celebraciones, éstos visten ropajes de ceremonia, cantan en el idioma de sus respectivas etnias, tocan el tính y sonajas, agitan un abanico y recurren a objetos como espadas de exorcismo, varillas ying yang, etc. A veces, en determinadas ceremonias intervienen grupos de bailarinas. 

fuente: https://ich.unesco.org/es/10b-lista-representativa-01098?include=slideshow_inc.php&id=01379&call=slideshow&mode=scroll

fuente. Vài nét về tín ngưỡng Then của người dân tộc Tày, Nùng - VIETNAM GOLDEN BOOKS | HÀNH TRÌNH QUẢNG BÁ CÁC GIÁ TRỊ DỊCH VỤ VIỆT NAM (firstvietnam.vn)

                            fuente. Độc đáo lễ hội bà chúa Then của người Tày, Nùng và Thái - Ontopwiki

 

fuente: La práctica del ‘then’ por los grupos étnicos tày, nùng y thái de Viet Nam - patrimonio inmaterial - Sector de Cultura - UNESCO

Peregrinación al monasterio del apóstol San Tadeo. Irán, Armenia 2020

 La peregrinación al monasterio de San Tadeo, tiene lugar todos los años en el mes de julio con objeto de venerar a dos grandes santos: San Tadeo, uno de los primeros apóstoles de la cristiandad, y Santa Santukhd, virgen y protomártir cristiana. Los depositarios del elemento son los armenios del Irán, los armenios oriundos de este país que viven en Armenia y los fieles de la Iglesia Apostólica Armenia. Los peregrinos se agrupan en la ciudad iraní de Tabriz antes de emprender camino al monasterio, y los que vienen de la capital armenia, Ereván, recorren todos los años los 700 km que separan a esta ciudad del monasterio. Esta conmemoración religiosa comprende una serie de liturgias especiales, procesiones, plegarias y ayunos. El punto culminante es la celebración de la Santa Misa o Eucaristía. Durante la peregrinación actúan grupos artísticos tradicionales armenios y se saborean platos típicos de la gastronomía armenia. Las peregrinaciones al monasterio datan de diecinueve siglos atrás, pero en la época soviética se prohibieron en Armenia y solamente se reanudaron en el decenio de 1990 después de la independencia del país. 

                           fuente: UNESCO-designated monastery offers 360° virtual tours - Tehran Times

                                                   fuente: WordPress › Error (irandoostan.com)

fuente: Profesan fe a San Judas Tadeo - El Sol de Tlaxcala | Noticias Locales, Policiacas, sobre México, Tlaxcala y el Mundo