Patrimonio de la humanidad es el título conferido por la UNESCO (La Organización de las Naciones, la Educación, la Ciencia y la Cultura) a lugares específicos del planeta para catalogar, preservar y dar a conocer su importancia cultural o natural para la herencia común de la humanidad.
Quiero enseñaros estos sitios y monumentos maravillosos y aseguraros, que los lugares menos conocidos os van a sorprender gratamente.

domingo, 29 de agosto de 2021

Conocimientos, prácticas y tradiciones vinculadas a la preparación y el consumo del cuscús. Argelia, Mauritania, Marruecos, Túnez

Estos conocimientos abarcan las modalidades de su producción y elaboración, los acondicionamientos y utensilios necesarios para cocinarlo, los objetos conexos y las circunstancias en las que se consume en las comunidades interesadas. Su preparación es toda una ceremonia que exige la realización de diversas operaciones. Desde el cultivo del cereal hasta su presentación en la mesa, pasando por la molienda para obtener la sémola en grano que será trabajada manualmente y cocida al vapor, la preparación de este plato exige ejecutar toda una serie de prácticas con un conjunto de utensilios peculiares. La sémola va acompañada por vegetales y carnes que difieren en función de la región, la estación del año y las circunstancias de su consumo.  Con respecto a la fabricación de los utensilios, los de barro son fabricados por alfareras y los de madera se producen en cooperativas o talleres artesanales de tipo familiar principalmente. El cuscús encarna toda una serie de simbolismos, significados y aspectos socioculturales ligados a valores como la solidaridad, la amistad y la convivencia, así como a la práctica social de organizar comidas familiares o comunitarias.








La sémola de trigo se cocina en una cuscusera especial que, como las vaporeras, tiene un colador por encima de la cazuela. En la parte de abajo se prepara un estofado de carne con verduras, de la que el cuscús es guarnición. Al final, tras varias horas de vaporizarlo, removiendo y rectificando lo necesario, se consigue una pasta suelta, vaporosa y desbordante de aroma.Dependiendo del país el cuscús se prepara de una forma u otra. Pero normalmente se hace para acompañar platos de ternera, pollo (típico de Marruecos) y verduras, todo acompañado del indispensable harissa (en Túnez), puré de pimientos rojos picantes secos. Los dos tipos de cuscús más conocidos en Marruecos son el de ternera y el de pollo. Con ocasión del Eid Al-Adha se prepara con cordero. El más común es el de ternera que suele acompañarse con verduras. El de pollo sin embargo se sirve acompañado de cebollas y uvas pasas caramelizadas con canela y garbanzos.





miércoles, 11 de agosto de 2021

Paisaje de la Luz, Madrid. España 2021

Paisaje de la Luz, comprende 200 hectáreas entre las que se ubican, entre otros elementos, el Paseo del Prado, los Jardines del Buen Retiro, el Real Jardín Botánico y el Barrio de los Jerónimos.

 El paseo del Prado junto con los paseos de la Castellana y Recoletos, que se extienden al norte, conforma uno de los principales ejes viarios de la ciudad, conocido como eje Prado-Recoletos, al conectar la zona septentrional de la misma con la meridional. Alberga uno de los principales focos museísticos de España. En él se ubican los museos del Prado y Thyssen-Bornemisza y en sus inmediaciones se halla el Centro de Arte Reina Sofía, promocionados turísticamente bajo la denominación de Paseo o Triángulo del Arte.

                            fuente: Vista su Paseo del Prado, la strada che dal Parque ... | Foto Havana (ilturista.info)


El Museo Nacional del Prado es uno de los más importantes del mundo. Fue concebido inicialmente por José Moñino y Redondo, conde de Floridablanca y primer secretario de Estado del rey Carlos III, como Real Gabinete de Historia Natural, en el marco de una serie de instituciones de carácter científico. Con este fin, Carlos III contó con uno de sus arquitectos predilectos, Juan de Villanueva, autor también del vecino Real Jardín Botánico y del Real Observatorio Astronómico, con los que formaba un conjunto conocido como la Colina de las Ciencias. Las obras de construcción se desarrollaron durante los reinados de Carlos III y Carlos IV, quedando el edificio prácticamente finalizado a principios del siglo XIX. Pero la llegada de las tropas francesas a España y la Guerra de la Independencia dejaron su huella en él; se destinó a fines militares y cayó prácticamente en un estado de ruina. Gracias al interés manifestado por Fernando VII y, sobre todo, por su segunda esposa, Isabel de Braganza, se inició, a partir de 1818, la recuperación del edificio, sobre la base de nuevos diseños del propio Villanueva, sustituido a su muerte por su discípulo Antonio López Aguado. La colección de pintura del museo sobrepasa las 8600 obras. Su principal atractivo radica en la amplia presencia de Velázquez, el Greco, Goya, Tiziano, Rubens y el Bosco, de los que posee las mejores y más extensas colecciones que existen a nivel mundial, a lo que hay que sumar destacados conjuntos de autores tan importantes como Murillo, Ribera, Zurbarán, Fra Angelico, Rafael, Veronese, Tintoretto, Durero, Patinir, Antonio Moro, Van Dyck o Poussin, por citar solo algunos de los más relevantes.

fuente. La entrada al Museo del Prado será gratuita este fin de semana por su reapertura | Gacetín Madrid (gacetinmadrid.com)


                                                                     fuente: Museo del Prado | b720


El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza es una pinacoteca de maestros antiguos y modernos. Su existencia se debe al acuerdo de arrendamiento (1988) y a la posterior adquisición, por parte del Gobierno español (1993), del núcleo más valioso de la colección privada reunida a lo largo de siete décadas por la familia Thyssen-Bornemisza. Este fondo artístico aportó numerosos ejemplos de pintores extranjeros ausentes de los museos españoles, desde el gótico de los siglos XIV y XV (Duccio, Jan van Eyck) hasta el pop art y la pintura figurativa de los años 1980 (Lucian Freud, Richard Estes), por lo que vino a complementar el repertorio expuesto en los dos principales centros estatales, el Museo del Prado y el Reina Sofía.

             fuente: Museo Thyssen-Bornemisza. Espacios para el arte en Madrid | Guía del Ocio (guiadelocio.com)


                    fuente: Museo Nacional Thyssen-Bornemisza Madrid - Tu actividad en Centraldereservas.com


El Museo Reina Sofía alberga obras del siglo XX y contemporáneo. Tomó como sede el antiguo Hospital General de Madrid del siglo XVIII situado en la zona de Atocha, cerca de la estación homónima de tren y de la Estación del Arte de metro. Este hospital fue diseñado inicialmente por José de Hermosilla y continuado posteriormente por Francesco Sabatini. El museo como tal fue inaugurado en 1992, si bien el edificio ya había albergado exposiciones temporales en años previos. En septiembre de 2005 se ampliaron las instalaciones de la institución con la apertura del edificio Nouvel. En la colección permanente del museo destaca un núcleo de obras de grandes artistas españoles del siglo XX, especialmente Pablo Picasso, Salvador Dalí y Joan Miró, representados ampliamente y con algunas de sus mejores obras. Son muy relevantes también las colecciones de arte surrealista (con obras de Francis Picabia, René Magritte, Óscar Domínguez o Yves Tanguy, además de los ya citados Miró y Dalí), del cubismo (que a la colección Picasso añade nombres como Juan Gris, María Blanchard, Georges Braque, Robert Delaunay, Fernand Léger o Albert Gleizes), y la presencia de artistas de la Nueva Figuración, como Francis Bacon o Antonio Saura.




                        fuente. Entrada al Museo Reina Sofía de Madrid sin colas - Civitatis.com




En este paseo también se encuentran diferentes monumentos y recintos de interés histórico-artístico, levantados en el siglo XVIII dentro del proyecto urbanístico del Salón del Prado, además de numerosos motivos ornamentales y paisajísticos. Destacan el Edificio Villanueva, sede principal del Museo del Prado, el Real Jardín Botánico y los conjuntos escultóricos de las fuentes de Neptuno, Cibeles y Apolo.

 El Real Jardín Botánico fue fundado por Real Orden de 17 de octubre de 1755 por el rey Fernando VI en el Soto de Migas Calientes, cerca del río Manzanares, Carlos III ordenó el traslado a su situación actual en 1781, al Paseo del Prado.  Este jardín  alberga en tres terrazas escalonadas, plantas de América y del Pacífico, además de plantas europeas.

                               fuente: 2013-04 Spain 200 | Real Jardín Botánico de Madrid (Spanish … | Flickr


                  fuente: MADRID POR DRUIDA REAL JARDIN BOTANICO BONSAI DE PINO (150… | Flickr


                                        fuente: El Real Jardín Botánico de Madrid - Secretos de Madrid


La fuente de Neptuno es una fuente de estilo neoclásico que ocupa el centro de la glorieta a la que popularmente da nombre, dentro de la Plaza de Cánovas del Castillo.  Su construcción, empezada en 1782, finalizó en 1786. En su origen estuvo situada en la bajada de la carrera de San Jerónimo, mirando a la fuente de Cibeles, pero fue trasladada al centro de la citada plaza en 1898. Forma parte de los 5 grandes grupos escultóricos diseñados para el Salón del Prado por Ventura Rodríguez, junto con la Cibeles, la Fuente de Apolo, las Cuatro Fuentes y la fuente de la Alcachofa.

                             fuente: Archivo:Fuente de Neptuno, Madrid (26429204802).jpg - Wikimedia Commons


 La Cibeles fue concebida dentro de un plan de remodelación urbana en el siglo XVIII, por iniciativa del rey Carlos III, quien planeaba embellecer la capital del reino según la estética del neoclasicismo. La fuente representa a la diosa madre Cibeles, identificada en el panteón griego con Rea, madre de los dioses olímpicos y símbolo de la tierra y la fecundidad, sobre un carro tirado por leones (Atalanta e Hipómenes).

                                      fuente: La Cibeles, la fuente más famosa de Madrid - Mi Viaje


El parque del Retiro es un jardín histórico y parque público considerado como una de las principales atracciones turísticas de la ciudad. Alberga numerosos conjuntos arquitectónicos, escultóricos y paisajísticos de los siglos XVII a XXI, entre los que destacan el Monumento a Alfonso XII, el Palacio de Cristal, el Estanque Grande, el Parterre, la Puerta de Felipe IV, el Real Observatorio Astronómico y la fuente de la Alcachofa; e incluso anteriores, como la ermita de San Pelayo y San Isidoro, de origen románico. Fue construido en la primera mitad del siglo XVII dentro del proyecto paisajístico desarrollado para el Palacio del Buen Retiro, una antigua posesión real para disfrute de Felipe IV (1605-1665). Su uso como parque urbano se remonta a 1767, año en el que Carlos III (1716-1788) permitió la entrada del público ​y, ya definitivamente, a partir de 1868, cuando quedó bajo la titularidad del Ayuntamiento de Madrid.

 


El Monumento a Alfonso XII, es un conjunto arquitectónico y escultórico de principios del siglo XX. Estanque del Retiro, es una extensión de agua de origen artificial. Fue creado en la primera mitad del siglo XVII como uno de los elementos paisajísticos más relevantes del Buen Retiro. Con una superficie de 37 240 m² y un volumen de agua de 55 150 m³, dispone de un embarcadero que posibilita la navegación recreativa y la celebración de competiciones de remo y piragüismo.

                               fuente: Monumento a Alfonso XII, Parque del Retiro (astelus.com)


El Palacio de Cristal es una estructura de metal y cristal construido en 1887 con motivo de la Exposición de las Islas Filipinas, celebrada ese mismo año. En la actualidad en su interior se realizan exposiciones de arte contemporáneo.

                             fuente: Palacio de Cristal | Palacio de Cristal, parque del Retiro, … | Flickr


El jardín del Parterre se construyó durante el reinado de Felipe V (1724-1746). En el jardín se encuentra el Ciprés Calvo, el árbol más antiguo de Madrid, con una edad estimada de unos 400 años.

                                fuente: Las Mejores Fotos del parque Retiro | Viajar a Madrid (guias-viajar.com)



fuente: El Jardín Del Parterre En El Parque De Buen Retiro En Madrid, España Fotografía editorial - Imagen de flor, turista: 121504352 (dreamstime.com)


La puerta de Felipe IV fue levantada en 1680 como arco de triunfo de María Luisa de Orleáns, primera esposa de Carlos II, que llegó a Madrid el 13 de enero. En 1690 volvió a ser utilizada como entrada triunfal, esta vez en honor de Mariana de Neoburgo, segunda esposa del monarca, motivo por el cual un año antes fue cambiada la inscripción conmemorativa del dintel, con una leyenda alusiva a la nueva reina, que es la que ha llegado a nuestros días.

                       fuente. Puerta de Felipe IV | 09077 Parque de El Retiro, Madrid | Pablo Sanchez Martin | Flickr


La fuente de la Alcachofa fue levantada en el último tercio del siglo XVIII. 

                    fuente: Archivo:Fuente de la Alcachofa - Parque del Retiro - 20070805.jpg - Wikimedia Commons


Jerónimos es un barrio del distrito de Retiro. En él se encuentran el Parque del Retiro y la Iglesia de los Jerónimos, de donde proviene su nombre. Se creó a partir de 1865, sobre terrenos que pertenecieron al desaparecido Real Sitio del Buen Retiro y que fueron vendidos al Estado por parte de la reina Isabel II (1830-1904), para ser urbanizados. Se trata de uno de los barrios más elegantes y aristocráticos de Madrid. Destacan entre sus edificios más emblemáticos, el Museo del Prado, la Iglesia de San Jerónimo el Real, la Real Academia Española, el Ayuntamiento de Madrid, el Hotel Ritz, el palacio de la Bolsa de Madrid, el Cuartel General de la Armada o el Museo Nacional de Artes Decorativas

                                                   Iglesia de los Jerónimos

                              fuente: Iglesia de los Jerónimos y la foto que querrás hacer - Mirador Madrid

                                                   Real Academia Española



                                                                       fuente: (1) Pinterest


                                             Ayuntamiento de Madrid


                                                      Cuartel General de la Armada

           fuente: Madrid en Foto: Museo Naval. Cuartel General de la Armada. (enfotomadrid.blogspot.com)



                         fuente: Escaleras de entrada al Cuartel General de la Armada desde… | Flickr

martes, 22 de junio de 2021

Teñido o impresión por reserva en azul índigo. Austria, Chequia, Alemania, Hungría, Eslovaquia

 Los términos “Blaudruck”, “Modrotisk”, “Kékfestés” y “Modrotlač” significan literalmente “teñido o impresión en azul por reserva”, una práctica de los artesanos tintoreros consistente en aplicar a los tejidos una pasta impermeable a la coloración, antes de proceder a la operación de teñirlos de azul índigo. Esa pasta impide al tinte penetrar en los motivos o dibujos y los deja sin colorear. Los artesanos usan planchas fabricadas manualmente –que datan de tres siglos atrás en algunos casos– para aplicar sobre los tejidos dibujos con temáticas de inspiración genérica, regional o religiosa. Los motivos florales y zoológicos son representativos de las culturas locales de las distintas regiones. Este elemento del patrimonio cultural no se limita al mero teñido o impresión con azul índigo, sino que abarca las demás fases de la cadena de producción textil: preparación de la materia prima, hilado, tejido y acabado. El elemento se practica actualmente en pequeños talleres familiares regentados por artesanos impresores, cuya estirpe se remonta a dos o incluso siete generaciones atrás. Las labores de cada etapa de producción las llevan a cabo por igual los hombres y mujeres de la familia. Los conocimientos de este oficio tradicional se basan todavía en memorias escritas, propiedad de las familias, que datan del siglo XIX, y se transmiten también mediante la observación y la práctica. Los artesanos mantienen un fuerte vínculo emocional con su oficio, que les infunde un gran sentimiento de orgullo por ser los continuadores de una tradición familiar ancestral.

fuente: Blaudruck/Modrotisk/Kékfestés/Modrotlač, resist block printing and indigo dyeing in Europe - intangible heritage - Culture Sector - UNESCO


miércoles, 2 de junio de 2021

El ''chapei dang veng''. Camboya

 Interpretada con un chapei –laúd utilizado a menudo en los eventos culturales– la música se acompaña con canciones. Las letras de éstas pueden ser educativas, con un contenido social, y satíricas, y también suelen incorporan poemas tradicionales, cuentos populares o relatos de inspiración budista. Esta práctica cultural desempeña varias funciones para las comunidades camboyanas: preservar los rituales tradicionales; transmitir conocimientos y valores sociales, culturales y religiosos; dar a conocer al público la antigua lengua jémer; crear un espacio de expresión sobre temas sociales y políticos; proporcionar entretenimiento a los participantes y espectadores; propiciar el acercamiento entre las generaciones; y reforzar la cohesión social. Transmitido oralmente en el seno de las familias y en el contexto de una relación informal entre maestros y aprendices, este arte tradicional lo practica un número de artistas cada vez más reducido y, además, ya quedan muy pocos maestros que lo dominen. El régimen de los jémeres rojos fue perjudicial para los depositarios de esta tradición cultural e interrumpió su práctica con las consiguientes repercusiones negativas a largo plazo. En efecto, hoy en día las comunidades afrontan la perspectiva de que esta práctica musical tradicional pueda desaparecer.

                                              fuente: https://intocambodia.org/content/chapei-dang-veng



                                             fuente: http://en.crihap.cn/2020-06/05/content_37536875.htm



                                              fuente: https://www.dailymotion.com/video/x6ikgjw



martes, 4 de mayo de 2021

La danza popular “seperu” y prácticas rituales conexas. Botswana

 Es un elemento del patrimonio cultural vivo que, además de la interpretación de bailes y cantos, engloba la ejecución de rituales sacros que revisten una gran importancia para los miembros de la comunidad veekuhane. Este elemento se practica con motivo de la celebración de ceremonias que marcan hitos importantes en la vida comunitaria. Las bailarinas se colocan formando un arco de herradura y los bailarines se sitúan frente a ellas, entre los extremos de dicho arco. El bailarín principal, que utiliza un espantamoscas para dirigir el baile, escoge a una de las mujeres, al mismo tiempo que los demás ejecutantes imitan el canto de un palomo macho. La bailarina escogida hace una exhibición de su talento reproduciendo con su vestido de faldas superpuestas (“mushishi”) la rueda de un pavo real. Aunque esta danza popular constituye un símbolo esencial de la identidad y autoestima de la comunidad veekuhane, el número de depositarios y practicantes activos del elemento ha disminuido, mermando su notoriedad y las posibilidades de transmitirlo a las generaciones más jóvenes. Hoy en día, hay solamente 194 practicantes activos y 12 maestros en la ejecución de este arte, y todos ellos tienen más de 70 años de edad. 

fuente: UNESCO: el 14COM inscribe 4 elementos en la Lista del patrimonio cultural que requiere medidas urgentes de salvaguardia (museodata.com)


fuente: La danza popular “seperu” y prácticas rituales conexas - patrimonio inmaterial - Sector de Cultura - UNESCO


miércoles, 28 de abril de 2021

'Hatajo de Negritos' y 'Hatajo de Pallitas' de la costa sur-central peruana

 Son dos danzas complementarias, oriundas del Departamento de Ica.  Acompañadas de músicas y canciones, estas expresiones culturales forman parte de las celebraciones navideñas. Son representaciones bíblicas de la visita de los pastores al Niño Jesús y de la llegada de los Reyes Magos en las que se mezclan tres corrientes culturales: los valores del mundo andino prehispánico, el catolicismo europeo y el legado de los ritmos musicales de los de africanos traídos a esta parte del Perú en la época colonial. De esta compleja confluencia de diversas culturas surgieron esas dos danzas, representativas de la identidad de los afroperuanos y mestizos. El “Hatajo de Negritos” lo bailan varones zapateando al son de un violín y de campanillas, mientras entonan canciones.

fuente: Hatajo de Negritos, la danza afroperuana que celebra la Navidad | Noticias | Agencia Peruana de Noticias Andina


                   fuente: El ‘Hatajo de Negritos’ y ‘Las Pallitas’, danzas del sur de la costa central del Perú (ilamdir.org)


En cambio, la danza de “Las Pallitas” la ejecutan mujeres que zapatean y cantan al son de una guitarra. Consideradas verdaderos símbolos de devoción religiosa y contemplación espiritual, ambas danzas se practican en grupo y pueden congregar hasta medio centenar de bailarines. Éstos recorren durante los meses de diciembre y enero las plazas públicas e iglesias de muchas localidades, así como algunos hogares familiares. 

fuente: Con Los Negritos y otras danzas pueblos andinos celebran la Navidad | Noticias | Agencia Peruana de Noticias Andina


lunes, 26 de abril de 2021

La práctica del arpa irlandesa

 Símbolo de la nación, este instrumento musical se utiliza desde hace más de diez siglos. Su música con sonidos parecidos a los de una campanilla cautiva a todos los que la escuchan y ha sido ensalzada en la mitología, las artes populares y la literatura irlandesas. Las arpas antiguas se tallaban de una sola pieza en un tronco de sauce y se dotaban de cuerdas metálicas que se pulsaban con las uñas, pero hoy en día se fabrican con diferentes maderas de gran dureza y se equipan con cuerdas de tripa o nilón que se tocan con la punta de los dedos. Aunque algunos hombres y muchachos tocan el arpa, son las mujeres y las chicas jóvenes las que predominan entre los practicantes de este instrumento. Los conocimientos y técnicas necesarios para tocarlo se transmiten oralmente y por medio de la notación musical. Desde hace unos 60 años, el creciente reconocimiento del papel desempeñado por el arpa en la identidad, la lengua y la cultura irlandesas ha venido provocando un interés cada vez mayor por la práctica de este instrumento. Actualmente, los depositarios y practicantes de este elemento del patrimonio cultural vivo se cifran en unos 1.500 y su número aumenta regularmente. La práctica del arpa también ha contribuido a que muchas personas acepten la diversidad cultural y superen las diferencias que las separaban.

                    fuente: Arpa Irlandesa de 22 Cuerdas con Palancas de Gear4music - Seminuevo | Gear4music



                                       fuente: 36 String Irish Harp with Levers by Gear4music - B Stock | Gear4music



domingo, 25 de abril de 2021

Prestación de servicios y hospitalidad durante la visita a Arba'in. Irak

Es una práctica social ejercida en las regiones del centro y el sur del Iraq donde convergen las procesiones de peregrinos y visitantes que se dirigen a la ciudad santa de Karbala. Profundamente arraigada en la tradición árabe e iraquí de la hospitalidad y llevada a cabo gracias al voluntariado y la movilización social, esta práctica se considera un elemento del patrimonio cultural vivo determinante de la identidad cultural del país. Todos los años, hacia el vigésimo día del mes musulmán de Safar, la provincia iraquí de Karbala acoge a millones de visitantes que participan en una de las peregrinaciones del mundo a las que acude un mayor número de fieles. Llegados de todas las regiones de Iraq y de países extranjeros, los peregrinos van a pie al Santuario del Imán Hussein. Muchas personas ofrecen sus disponibilidades de tiempo y de recursos para dispensarles servicios gratuitos durante su recorrido. Por lo menos dos semanas antes de la peregrinación del Arbain, diferentes asociaciones montan instalaciones temporales o reabren estructuras fijas a lo largo del itinerario seguido por los peregrinos para que éstos puedan disfrutar del uso de lugares donde puedan orar, albergarse y obtener diversos servicios. Son muy numerosas las personas que por la noche albergan gratuitamente a los caminantes en sus casas. Entre los depositarios y practicantes de este elemento del patrimonio cultural figuran las personas que preparan comidas, las familias que ofrecen hospitalidad, las autoridades que administran los dos santuarios de Karbala, los guías y los equipos médicos voluntarios, y también los donantes que aportan contribuciones generosas.


                                                                            fuente: Pinterest